Recuerdo de Juan Marsé

Juan Marsé Carbó (Barcelona, 8 de enero de 1933-Ibidem, 19 de julio de 2020) fue un novelista que mayor interés ha mostrado por las arduas batallas libertarias de la postguerra. Criado en uno de los barrios obreros castigados por el franquismo, en su caso en El Carmel, en un contexto de sometimiento y de supervivencia donde las actividades clandestinas tanto como su mitificación (habitual igualmente en las empresas “viejas”), Marsé ha conocido una biografía desde abajo, se tuvo que marchar al exilio, a París, allí ingresó en el PCE “porque era el único que hacía algo contra Franco. Luego me separé por una cuestión de intransigencia.

Se metieron con la vida privada de un camarada que al parecer follaba con quien no debía”. Luego se mantendrá en un área de “compañero de ruta del anarquismo”, él mismo «voyeur del anarquismo», una interpretación especial que relaciona con la militancia de su padre, que fue del PSUC, pero que “siempre fue un militante atípico, por lo libre. Él no era exactamente anarquista. Era un resistente.» Marsé no está nada contento con las versiones fílmicas de sus novelas, que en buena parte son homenajes a los resistentes, en especial a los anarquistas. Ni tan siquiera con las de Vicente Aranda que, entre otras, llevó a cabo la versión de Sí te dicen que caí, que Marsé tuvo que editar en México por problemas con la censura franquista en 1974, donde recibe el Premio Internacional de Novela.

El espacio casi mítico del “maquis” urbano ha sido uno de los preferidos de algunas de las novelas de Juan Marsé, siendo quizás la más importante, Sí te dicen que caí también titulada Aventis (España, 1992), que fue prohibida por la dictadura y publicada en México en 1973.

Trasladada al cine por Vicente Aranda, causó un cierto estupor y el autor no quiso saber nada de lo que hacían en el cine con sus obras.

Esta versión llevó a Richard Porton a decir que Aranda “reinventa la dudosa tradición de Film d´Amore e d´anarchia y Lady L, al centrar la acción en un romance furtivo entre una prostituta y un terrorista anarquista durante los primeros años de la represión franquista. La obra de Aranda, al igual que las películas de su más famoso compatriota, Pedro Almodóvar, deriva su atracción de una franqueza sexual desenfadada que hubiera sido tabú durante el régimen de Franco. Con todo sus películas desvían a menudo las cuestiones sociales y políticas al distenderlas con un una ironía exagerada” (Porton, 2002;105).

Esta apreciación no es muy lejana a la del propio Marsé; por su parte, Aranda aseguró que había limitado las escenas de sexo del original. Quizás el problema de Aventis es que la trama resulta demasiado enrevesada. Transcurre a través de las vicisitudes paralelas y complementarias de dos hermanos republicano, el que tiene que sobrevivir de cualquier manera (Jorge Sanz), y Marco (interpretado por Antonio Banderas), que permanece oculto como un “topo”.

Cuando Marco sale de su agujero, pregunta insistentemente con un aire trágico: “¿Donde está el Andreu?” (Nin por supuesto), por lo que cabe imaginar perfectamente que y permanecía oculto desde mayo de 1937 y era militante del POUM, diferencia que no se olvida de subrayar cuando se dispone a colaborar a pesar de las diferencias con un grupo de resistentes anarquistas, uno de los cuales (el interpretado por Lluís Homar), piensa combatir a los burgueses vaciando los bancos, despropósito que no impide al final conocer una vejez miserable. Cuando logra salir del agujero y trata de incorporarse a la vida, lo hace tomando parte en una partida anarquista dejando claro que él piensa de otra manera, pero que en la lucha son sus iguales.

Su historia entronca con un amor pasional de antes del cataclismo de la derrota, y en la escena final, ambos consiguen escapar de una manera plenamente liberadora, como dejando atrás todo el horror que habían atravesado.

É…